在当今中国画坛 “融纳百家”的多元素格局中，莫山以其既是中国传统的又是现代的新画风，逐步确立了自己的位置。在当今经济信息高速发展的时代，传统的、民族的艺术越来越被世界所认识和接受。今天，从事中国画创作的人可谓众多，然而随波逐流、鱼目混珠、卓尔不群，在作品中真正贯注中国传统文化精神，气象不俗的太少了。莫山则正是这少数“气象不俗”中极为突出的一位。

　　面对经济全球化和世界文化格局的不断变化，我们应该思考什么？我们能做些什么？这些问题当今很多画家也可能没有去考虑，或者说没有考虑的条件和“四维空间”。说到弘扬民族文化，用创造性劳动实现民族文化的当代发展，莫山可能没有言论、没有高谈，但他默默地在中国画艺术实践中做到了，而且做得比较到位。

　　莫山是继承传统文化精华又融汇创新的忠实的倡导者和实践者。针对美术界一些人士盲目崇拜西方现代文化、忽视文化“入侵”和霸权主义的存在，混淆真、善、美的界限，推崇士大夫情境，玩风骚大雅，不顾时代的巨变和多样性，以复古为荣，以“反浮躁”为幌子，回避现代艺术存在；以作品的矫情去迎合艺术市场的浮华之风等。他们仍主张“宁不通俗，不肯伤雅，”所以给人们的印象是典雅之余当行不足；谨严有余，生活不足。莫山却驻足生活，汲取生活，热爱生活，锤炼生活，反映于时代；继承传统，力求创新，精心丹青，广纳于百家；他以创作一大批反映现实，讴歌新时代生活的优秀作品，引起人们的赞誉和追捧，他更以强烈的个性化创作风格引起中国画坛的高度关注。他的作品真正洋溢着中国绘画艺术的夺目光彩。

　　古人曾讲：“得时不如得器，得器不如得志”。莫山自幼学习中国传统绘画，对中国画的文化内涵，写意精神和审美意趣有着较深的认识和理想，遂有当大艺术家之志向，浸染丹青后一发而不可收，并在笔墨上下过扎实功夫，立志在中国画领域“弘既往之风，导将来之器识”。“故每学则取法甚高，固不降低以从众”。因此，他是从传统的基础上出发，在时代生活的大潮激荡下及中西绘画的交融中，用生命实践着、推动着根植民族文化沃土的中国画艺术，向着紧贴新时代的道路一步一个脚印深深走来……

　　中国绘画精神是中国传统文化精神的重要组成部分。中国画是民族文化的精粹体现。中国画学渗透的是东方哲学智慧，表现的是文化的高远境界。我记得一位哲人说过：“重要的是认识自己”。这话我们今天咀嚼起来，更是意味深长。莫山把自己定位在为民族而画为艺术而生的精神，不能不令人敬佩。

　　“观其画，识其性而知其人”。因为中国画学，实为人学。人学是中国古代文化的核心，而传统的审美实际上又是对自我人格的欣赏。人的品德、胸襟，文化底蕴决定画的气象和风格。古人云“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至”。故读书养性修品成为传统画家终生之修为。处在“转型”与“巨变”中的当代画坛，其表象态势是眼花缭乱与喧闹浮躁的。当然，以不变应万变者，文化精神与价值意义的守望者，始终以清醒、真诚、宁静清纯和执著的心态应对着这一特定时期。莫山在作品中保持著这份独有清醒、真诚、宁静、清纯和执着。

　　莫山独有这种“众人皆醉我独醒”的心境和精神，令人感动。他是一位不放弃自己价值观的热爱生活的画家。

　　一切都不是偶然的。欣赏阅读莫山先生的中国画作品，才显得那样超凡脱俗。使人感到情趣盎然、意味深长、生动清新、个性鲜明。他笔下的意象，是他熟悉的村落、田园的国画作品，为中华民族璀璨的文化宝库再添瑰宝。