我从小开始学舞蹈至今，已经三十多年了，当舞蹈老师也有二十五年了，上过不少舞蹈课，教过不少学生；说句实话：比较来讲，我认为中国古典舞身韵课，是不好上的课种之一。这样说并没有轻视其它课之处，确实也各有各的难处，可为什么又这样说呢？我觉得就拿西方古典舞芭蕾来说，中国古典舞主要是风格更难把握些，西方古典舞芭蕾主要讲究开、绷、直以及高贵典雅轻盈等较外在的风格（当然并不否定其也要求内在表演真实），而中国古典舞更讲究形神兼备、内外合一、刚柔相济、快慢相间、轻重缓急、高低错落，心与意合、意与气合、气与力合等更强调内在带动外在的风格。还有，从具体内容上说，比如：芭蕾教学体系更倾标准化了，如：基本手位就七个、脚位就五个，手指型男女就一种，并且动作做法路线变化也基本明确易记住，而中国古典舞从传统戏曲过来虽然基本手位就八个，脚位是九个，也基本有标准，可是，动作做法路线变化更多，比如：男女各自在虎口掌和兰花掌型上不断做盘腕的动作组合变化就很多，在这里这样说，专业人士是明白的；所以至此，我在上了中国古典舞身韵课十年之后，特来谈论一下中国古典舞身韵课，而怎样上好综合大学舞蹈专业中国古典舞身韵课，是我下面进一步要阐述的论题。

给综合大学舞蹈专业上中国古典舞身韵课，我的经验总结是有三个环节的问题，首先的环节是要考虑到几个方面，再一个环节要做到几点，最后环节是要注意几点；如下就逐一论述道来。

一、首先环节

第一，必须要考虑到我国现阶段综合大学舞蹈学生进校前专业方面，大多数都是来自全国各地的高中生，大多数都是只学了不长的时间段和很少的专业基本功，专业素质起点普遍较低，可又来自全国各地水平参差不齐，只是偶而仅有来自个别水平较高的艺校生等情况存在。只有了解了这些后，才可以做到因材施教，针对这种情况备课。根据这些情况，我在开始上课的时候，用前四周时间可以说是给他们大多数人启蒙和捏合全部学生的专业水平，然后，再正式进入古典舞身韵学习；教学进度才可以加快、才能照顾到艺校生，不然的话，就水平参差不齐，艺校生水平较高而大多数人没有学过身韵乃至于什么是古典舞都不清楚。所以具体，一要从最基本的理论讲解开始（诸如什么是古典舞、什么是身韵、古典舞的来源、历史、种类、意义、发展状况、学术派流等），二要从最基本的手脚型开始（诸如手的掌型、指型，脚的勾绷㧟），三要从最基本的手脚位动作开始（也就是诸如传统戏曲的八个手位还有正、八字、踏、弓、点地等九个脚位和手的动作如盘腕、晃手、云手、穿手、盖分手等，脚的动作吸腿、弹腿、撩腿、胯掖腿、端腿、蹁腿、还有圆场和各种步伐等）。

第二，必须要考虑到综合大学舞蹈学生和纯专业艺术院校情况不同，综合大学一般是培养普及型艺术专业人才，而纯专业艺术院校一般是培养顶尖型艺术专业人才，综合大学与纯专业艺术院校相比专业课程也相对较少，但是，综合大学毕竟是大学，而且近年来全国不少综合大学先后成立的舞蹈专业，都是学四年的各种舞蹈方向本科专业院系，综合大学舞蹈专业学生毕业出去，首先，必须也要具备过硬的专业本领，而且还要具备广博的艺术普及型知识才好。所以，教的内容要有基础性、广泛性、精典性这三者相结合（也就是诸如：从古典舞身韵地上徒手的基本元素动律，提沉冲靠含腆移旁提动作开始，到原地站起，发展到移动的提沉冲靠含腆移旁提等诸如此类动作，从短句到短组合，再到大型的综合性的各种表演性组合）。

第三，必须要考虑到综合大学舞蹈学生虽然起步晚，但是，他们都正处二十左右的年龄，生理和心理都基本发育成熟，都正好具备有人生旺盛的朝气蓬勃的学习能力，他们的接受能力很好、和中等专业学校的舞蹈学生或者和高等专业学校的舞蹈学生相比较，似乎他们年龄大起步晚，但是他们文化水平高是综合大学的学生、理解能力更强、消化能力也不错，所以，可以教学内容较多且是基础性、广泛性、精典性这三者相结合速度较快的进行，他们可以很快超越和跨越中等专业学校的舞蹈学习阶段没有问题，进步可以很快，成就感可以很明显。第四、必须要考虑到综合大学舞蹈学生和中等专业学校的舞蹈学生或者和高等专业学校的舞蹈学生比较来说，虽然专业课时不多，但是，他们同样都是思想活跃，心理想象丰富，并且毕业后和纯艺术专业不同，对社会工作适应面要宽，所以，教学内容必须具备广泛性和丰富性，还要有兴趣性，比如：我一直主张在综合大学两年左右的古典舞身韵课程里，不但有基础的徒手身韵还要必须加入或开设剑和水袖器械教学内容，这样既有纯单一的基础性元素，也还有多种类丰富性、兴趣性和做到精典性的教学内容，学生也都常常告诉我这样学习更有兴趣和意思。

二、再一个环节要做到教学上课具体几点

第一，必须在每个学期开始和每堂课开始前整个构思好和准备好教学上课的所有一切东西，比如教学大纲、计划、目标、内容以及包括伴奏音乐诸如此类等，有些是要书写或记载下来的，有些是要反复用脑推敲揣摩并要用身体练习，注意用脑长期记住的。

第二，必须在上课时全神贯注，情绪饱满、耐心细致、既要使学生感到你和蔼亲切，又要让其感到你不失严格且很公正。比如，上新课教新动作时我们必须反复教学生模仿三遍以上，并且分段分句分个地教动作，有必要时也还要示范一下、逐个地精炼地讲解要领、风格，逐个去纠正学生一下，对做的好坏的学生情况表现都要评价一下，不能吹胡子瞪眼而要平心静气地使学生能接受。

第三，不能要求学生学新东西一下面面具到，舞蹈应该分三个步骤，先学动作顺序、再学音乐节奏，再合上音乐把动作全部表演出来。第四、最好教学内容使学生能在课上完成，还要计划好学新动作和留出复习老动作的时间，按时上下课。第五、必须要使每个或大多数学生都要学好教学内容，并且在计划时间内做到。

三、最后一个环节要注意到

第一，必须注意到纪律的重要性，开学时或者第一次上课时就要强调纪律，说说学习的意义，第一次上课很重要，必须把要说的坐下来多说一下，比如：我提倡自觉，有事必须请假，还有我注重平时等等。

第二，考试和平时一定要有联系，成绩要和平时挂钩。

如上所述，是我十年中国古典舞身韵课教学基本情况的经验总结，希望有利于同行和更多教学人士的教学工作，并给于批评指导。

郭承斌：南昌大学艺术学院舞蹈系。

赵晓勇：江西赣南教育学院。

王雷州：山东潍坊奎文文化馆。